台湾流行音乐对我们这一代人的影响，是单曲循环的整夜不眠，是每个少年心中的文艺复兴，是一辈子耳熟能详的背景旋律，亦是一个难以言说的感官王国。这种自然而然的文化建构，让我们爱上台湾。
在香港上环，听最新一期的台湾幽浮榜，居然发现杜德伟的《你在我的爱情里》和林明祯的《T.O.U》一样惊艳甜腻。
老杜的旋律让我想起自己在中学时，读到的台大人文报社出版的《台湾流行音乐百张最佳专辑》。通过它，自此熟稔了吴清圣、马世芳、李宗盛和黄韵玲……不久前，在大陆出版的《台湾流行音乐200最佳专辑》，又勾起了很多过往的记忆。
少年时代文化兴趣的累积，大部分来自港台——我们会记得“之乎者也”时期的罗大佑，阴影遮住了半张年轻的脸，沉默的表情宣泄着对世界的困惑与不解；我们会记得“越过山丘”的李宗盛，简短的《开场白》，初恋般干净的《生命中的精灵》；我们会记得行吟诗人一般的陈升，在车站月台上抒发对爱情宽容而平和的理解；我们会记得太平盛世中的陶喆，他的创作力使音乐变得有结构，有铺陈，够讨喜，更够魔法；我们会记得苏慧伦，虽然这个天蝎座的台北女生从未大红大紫，但她身上温婉细腻的城市气质，追得过一切。
台湾的流行音乐，无论是剃刀边缘的挣扎，还是痴男怨女的告白；无论是愤世嫉俗的批判，还是为芸芸众生的代言，是人情冷暖，是民间智慧，更是“后解严世代”的台湾社会写照。
自澎湖湾、橄榄树蜿蜒至鹿港小镇，从潘越云到黄舒骏，从陈淑桦到林宥嘉，从方大同到戴佩妮，从张信哲到陈绮贞……由每一个歌手组成的是一个令人铭心刻骨的群体。它只属于台湾，不可替代无法超越。
记得约十年前，一位台湾的出版人专程到北京约我吃饭，一位温润如玉的女子。她说在网路上（网络）看到我在新浪娱乐写的一篇童安格的文章，“青春生硬的乐与怒，温和的悲与喜，还有轻浅而虚无的美丽与哀愁都在童安格的歌声中被记录下来。”后来她又在《北京青年报》上看到了我写的伍迪艾伦《赛末点》中的歌剧曲目点评。她说：“维尼，我能不能邀请你一起做一本书，我们很想做一个策划关于大陆青年人心中的台湾音乐……”
一个从未受过中文系统教育的人，基本的自知之明还是有的，加上读过《台湾流行音乐百张最佳专辑》，自然不敢造次。向她推荐了更好的作者，他们常年观察流行音乐，有两位还是专栏作家。后来，我得知那本书没有出，这位挑剔的出版人并不喜欢专业执笔者的习以为常。
台湾流行音乐对我们这一代人的影响，是单曲循环的整夜不眠，是每个少年心中的文艺复兴，是一辈子耳熟能详的背景旋律，亦是一个难以言说的感官王国。这种自然而然的文化建构，让我们爱上台湾。
你一定记得“滚石”——那家才华横溢的唱片公司，小小的箭与靶，内圆外方，墨黑明黄。我们认准了它，当它是青春时代的LOGO，流金岁月的印章。
